我曾經觀察人們在接觸藝術創作時的兩種驚嘆表現：
- 為了畫得像攝影的繪畫作品而驚嘆。
- 為了拍得像繪畫的攝影作品而驚嘆。
這些驚嘆自有其價值，但，對許多創作者而言，媒材與技法只不過是他們藉以表現個人幻想意念的工具與手段。
相較於創作者的幻想意念，媒材與技法經常總是等而次之的。
前陣子，我在網路上發現一個名為Dame Di Cartone(紙箱貴婦)的系列創作。乍看之下，整個Dame Di Cartone系列像是某種抽象風格的超現實油畫作品。
後來才發現Dame Di Cartone系列作品是出自一位名叫Christian Tagliavini的瑞士／義大利雙重背景攝影師。
除了Dame Di Cartone之外，這位把照片拍得像畫作的攝影師還有一個叫作1503的系列作。
這兩個系列的視覺元素，雖然都經過Christian Tagliavini的重新演繹、改造，但，顯然都源自於14至17世紀影響歐洲甚鉅的文藝復興Renaissance。
我相信對許多經歷數位化洗禮的創作者來說，如果你為了這些由Christian Tagliavini所創作、拍得像繪畫的攝影作品而驚嘆，多半是因為藉由幻想意念的視覺化，這些材質、用色、造形，以及光影、透視構圖，都反覆著文藝復興曾經昭示向古典重新學習的呼喊。
另外，不知道為什麼，看那些攝影作品時，忍不住一再想到五星物語與布袋戲。應該說「向古典重新學習」的例子，在我們身邊其實也可說比比皆是嗎？
上帝愛你。讀你的聖經。